今週聞くべき新しいアイルランドの歌

以下の今週のお気に入りのアイルランドの新リリースをいくつかお聴きください。

北アイルランドとオランダのデュオは、次期セカンドEP「ペデスタル」（サブマリン・キャット・レコードより6月30日リリース）から魅力的な3曲目をリリースした。 「Big Cool」は、「Pet」と「Brand New」に続き、90年代風味のオルタナティブ・ロックの旅を続けています。 陰気なギターリフとローファイパーカッションで始まり、フロイラインのプロデューサー、アリ・チャント（ヤード・アクト、ソーリー、サッカー・マミー）とともに、生々しいグランジのライブサウンドが難なく収録されている。

「私はレンガのように積み上げられている / 私はとてもクールだ / 目を空に広げて / 月を眺めている」とジョニ・サミュエルズが歌い、その後コーラスではカタルシスの叫び声が場所を占める。 「『Big Cool』は、ちょっとした『ファック・ユー』、『うまくいくまで騙せ』のような曲のつもりだ。これはある種の呪文で、真剣に受け止められることを意図したものではないが、皮肉なことに、この曲を演奏すると、私はこう思うのだ。本当に自信が持てます。叫ぶのは楽しいです」とサミュエルズは説明します。

コークのシアン・スウィーニー（別名1000ビースト）が、近々発売予定のセカンド・アルバムからの4枚目のシングルを公開し、キャピタル・シティーズのライアン・マーチャントを含むロサンゼルスを拠点とするアクト、パコ・ベルサイユを夏のグルーバーとして起用した。 ラテン風の温かみのあるビートとスムーズなベースラインが満載のバイリンガル トラックは、体を動かしたくなります。 「家の中途半端に、そよ風を感じてください / 私に必要だったのはあなたの甘い解放だけです / 秘密の楽園 / 貿易風と月明かり / 願いはただ 1 つ / あなたは私の心を正してくれます。」

冬に発売予定のスウィーニーの次期アルバムでは、ジャファリス、トミケ、デカルト、レイチェル・メイ・ハノンなどのアーティストとのコラボレーションがフィーチャーされている。 これまでのシングルには、「Brigitte Bardot (feat. Malaki)」やロージー P との「Reflections」などがあります。

歪んだギターのファズと激しいドラムビートが、今週初めにVETA Recordsからリリースされたバンドのニューシングルのジュリーホークの幻想的で生々しいボーカルの騒々しい基盤となっている。 進化し続けるオルタナティブ ロッカー HAVVK は、爆発的な新しいサウンドの気骨とエッジを大切にしています。 「昼間の強盗はビジネスに良いと彼らは言います/私たちと完璧な証人の間には何も立ちはだかるものはありません」とジュリーは橋の上で唱えます。 ペースの速いトラックは強烈なクレッシェンドに達し、同時にカタルシスと閉所恐怖症をもたらします。

「Daylight Robbery」では、快適な家から出た後に私たちが直面する期待と、特に女性やジェンダー不適合者にとって、それらの社会的期待がどのように私たちの安心感を侵害するのかを探ります。 フロントパーソンのジュリー・ホークは、特に女性の外見に関する規範に異議を唱え、「しかし、私たちは生き物です/あなたが写真から引き裂いたものです」と述べています。

ダブリンを拠点とするアポストルは、米国を拠点とするアーティスト RjDjR のボーカルをフィーチャーしたエレクトロ デビュー シングル「Stars」で、iTunes アイリッシュ ダンス チャートで 5 位に急上昇しています。 RTE 2fm でのデビュー スピンを獲得したこのトラックは、すぐにアイルランド中のラジオ局の同期プレイリストに登場しました。 この磁気ビデオでは、Apostle がドイツのビジュアル アート アニメーター、SoundFaenger とチームを組む様子が見られます。 「Stars」は感染力のあるスタートを切り、きらめくシンセ音と勢いのあるベースラインでペースを上げてから、クレッシェンドのようなダンスコーラスを放ちます。

キルデアのシンガー、リー・ハートが、古くてもゴールドのダンストラックにサッカリンのボーカルを乗せ、ルビーワークスとのデック・ピアースの新しい95レコードプロジェクトを通じて本日リリースした。 Block Rockin Beats の背後にいる Pulse FM と Today FM ラジオ DJ は、長年大切にしてきたトラックを再訪するという目標を持っていました。 イタリアのプロデューサー SPQR による「Hypnotic State」は、1993 年にアイルランドの無名レーベルで初めて日の目を見ました。誰もが認めるハンズ・イン・ザ・エアのトランス・アンセムとしての評判は年月が経つにつれて高まり、ピアースはオリジナル トラックのプロデューサーであるフェデリコを説得しました。ディ・ジャンバティスタがスタジオでシングルをリマスタリングする。 アイリッシュ・ヴォーカルを加えて再調整され、復讐心を持って復活しました。

アイルランドのミュージシャンによる一連のリワークの第2弾では、ジャック・オルークがブレンダン・ビーハンの詩「Uaigneas」の瞑想的なフォーク演奏を本日リリースする。 アイルランド語のトラックは、ジャックがアイルランド文化センターに滞在していた間に、伝統的なショーンノスにインスピレーションを得て作曲されました。 メロディー的には、ラヴェルやドビュッシーに加え、ケイト・ブッシュ、ザ・ナショナル、レディオヘッド、アイルランドの同時代人ランカムなどの現代的な影響も受けています。 チェロとフィドルの弦楽器、ボーカルハーモニー、エレキギターなどがフィーチャーされています。 豊かな「Uaigneas」は、コルクのアーティスト、ジャック・オルークの質感と歌詞の意味へのこだわりを表しています。

ダブリンのアーティストの活気に満ちた新しいシングルは、11 曲入りの今後のニュー アルバム『ミュージアム』への扉を開きます。 彼の人生の極めて重要な時期に書かれた「Portraits」は、これまでの道のりを振り返ることによってのみ改善できる困難な日々にインスピレーションを得たものです。 レベル・フェニックスによると、「自分自身のインスピレーションの源として行動することは、個人的にも創造的にも成長するための非常に役立つツールである」と強く信じています。 洗練されたアファーメーションが織り込まれ、キャッチーなコール アンド レスポンスのフックがトッピングされた「Portraits」は、純粋な喜びを違法にもたらす高揚感のあるバンガーです。 このトラックには、ニューヨークのロケ地で撮影されたミュージックビデオが付属しています。

すでにMango X Mathman、Rebel Phoenix、Zaska、Booka Brassらとチームを組んでいる。 新進気鋭のオルタナティブ R&B 界の重鎮メリーナ・マローンが、近々リリースされるデビュー アルバムから本日 1 曲目をドロップします。 Dubliner は官能的で冷たいジャムを提供し、即席のイヤーワームとして放送される準備ができています。 マローンは今夜、ダブリンのテンプル・バーにあるクローバー・テラスで、DJのアダム・シャナハンとともに、シングルのローンチ・ギグをウォームアップで主催する予定だ。

「私にとって日曜日はいつも愛と互恵の日、癒しと休息の日でした」とメリーナは、この洗練された力強いトラックの起源について語る。 「このトラックは、私に対するそれらすべての感情を体現しています。官能的で、夢のような、うっとりするような曲です。このシングルは、前の土曜日の夜に2人のツインソウルが（おそらく初めて、おそらく100回目で）出会った物語と、彼らがどのようにして出会ったのかについて語っています。日曜日には一緒にいるからね。」

ダブリンのエレクトロニックプロデューサーは、新曲でハイパーコネクテッドワールドにおける孤独と孤独を探求しています。 以前のシングル「Memory Walk」と「Everything」を基にして作られています。 「TM'D My DM'S」では、タレントの巧みなビートと臨場感あふれるシンセが披露されています。 この素晴らしいビデオは、ネイビー ブルーのティンバーウルブズのビジュアルと同じ流れでつなぎ合わせられた約 3,500 枚の写真で構成されています。

ミカは、2023 年の 2 番目のリリースで新たな高みに到達する準備ができています。LA のプロデューサー、キリアン・クルーザー (ソニー/インタースコープ、X ファクター) およびドイツを拠点とするクリストフ 'ハドル' ハッセル (ソニー、BMG、ユニバーサル、ワーナー) と協力して、ミカはサウンドを作り上げてきました。トーベ・ロー、ローリーン、ホールゼー、フレッチャーを思い出させます。 このシングルは、有毒な習慣や中毒をやめるのと同じように、「状況」から離れる必要性を追跡しています。

「基本的に、この人は問題に正面から取り組むのではなく、私を通して問題を解決しようとしていたのです」とミカは言う。 「誤解しないでください。誰もが自分の人生を生きるのは自由ですが、周囲の人間関係を損なうような問題になったら、それは別の話です。私はあなたを破壊的な傾向から救うことはできません。私は難しいことを学びました自分の火とエネルギーを守る方法。」

2022年のEP「Easy Come Easy Go」以降も継続的な存在感を確立したアイルランド人ミュージシャン、ルーシー・ガフニーがカントリーポップ寄りのニューシングルで帰ってきた。 リアム・ギャラガーに「天上の」と形容された声を武器とするベルファストのシンガー・ソングライターは、2年前にアイルランドの「2021年注目アーティスト」の1人として挙げられた。 多幸感と希望に満ちた「Daydream in Tokyo」はキャッチーであると同時に切ない。 それは、適切な仲間と一緒に、ある種の栄光ある夢の世界に留まるというものです。「クレジットが流れて座席がすべて冷えるまで、起こさないでください / 旅が終わるまで起こさないでください、なぜなら、私の停留所が最後だからです」電話すること。」 ガフニーは近年リバプールを拠点にしており、街の象徴的なパー・ストリート・スタジオでジェームス・スケリーとともに最初の2枚のシングルで働いていた。 彼女は、2020 年に流行メーカーの注目を集めた、ストーリーテリングのための洗練されたプロダクションと輝く声を今でも持っています。

EP『Highways & Hurricanes』に戻った「Young Men」では、感情と格闘しながら自分自身を表現することができず、代わりに物質に助けを求める若者が直面する困難を描いています。 自己破壊的な傾向と有害な男らしさを描写しながら、モンクリーフはアイルランドの小さな町出身の、特に一人の少年の物語を語ります。 力強いドラムのビートと温かみのあるアコースティック ギターのメロディーで、チョイス ミュージック賞の「ソング オブ ザ イヤー」を受賞したウォーターフォードのシンガーソングライターのボーカルは力強く真剣に聞こえます。

「故郷の少年たちみたいに、僕らはスピードを緩めることを学んだことがなかった / 僕らは落ち込んで育った / そして満潮時には安いサイダーを飲んだけど、彼は白い線に進んだ / 命綱をすべて使い果たした、モンクリーフ」 「私たちは自分自身のことを話すのが怖いのです...」

このプロデューサーはすでに今年初めに Ras EP をリリースしていましたが、すでにさらにガレージ・バンガーを提供してくれています。 「Like This」は「Shine」と前述のシングルのShardaリミックスと並んでリリースされ、うっとりするような華やかさと説得力のあるビートセレクションが融合した爽快なアンセムとなっている。 DJ ザック・カーティス、別名プロザックは、ダブリンのロックダウン中に音楽制作を始め、2021 年にデビュー EP『Make Me Feel』をリリースしました。それ以来、確固たるファンを獲得し、昨年の 2 枚目の EP『Holy Spirit』につながりました。 この多作な才能が母国アイルランド以外でも評価を集めているのには理由がある。 「Like This」は彼のエレクトロニック武器のもう 1 つの武器ですが、Loraine Club での彼のプロデュース作品とキー/シンセサイザーをご覧ください。 多くの楽器と才能を持った彼は、音楽制作を学んだかもしれませんが、1 つのジャンルだけに限定しないでください。

アイルランド人のDJ兼プロデューサーである彼は、あらゆる種類のアーティストの作品に独自の解釈を加えながら、自身のサウンドスケープに忠実であり続けるコツで近年かなりの名声を築いている。 Slane の Otherside や情熱的な DIY イベント Fuinneamh などのフェスティバルに出演し、彼のファン層は着実に拡大しています。 2021年にEssenceとUnderstand EPを発表し、今年はすでにシングル「OLAY」、「Know」、「Intertia」をリリースしている。 新しい作品「Baby」は、美しいクレッシェンドに向かって構築しながら、安定した明滅するビートときらめくエレクトロニックの輝きによって、没入型のほとんどアンビエントな雰囲気を作り出します。 Tyvion Valentine は、Plain Sailing、Plaza、W&O Street Tracks、Zone Focus でのリリースを誇ることができます。同時に、salute、Mall Grab、X-Club、Skin On Skin、Effy などのサポート枠も獲得しています。 ダブリンを拠点とするこの楽器奏者は、ブレイク、ハウス、ガレージからの影響を融合させて、素晴らしい結果を生み出しています。

「Sobering Up」は、非常にキャッチーなメロディーを備えたゴージャスなソウル/ポップ ボーカルを誇示します。 「あなたを乗り越えるための12ステップのプログラムが必要/私はあなたを元の人生に戻させたけど、私はあなたを追い払いたい/あなたは悪魔のように誘惑する、でも私の砂漠の日々は終わった/あなたは私なしでもやっていける、わかってる」楽しんでね」とサーシャはインディーポップトラックで始まり、人生から消し去りたい最近のロマンチックな関係の「毒」をたどります。 愛すべき誠実さで音楽をコーティングし、スリリングな特異性によって強調された観察と感嘆をつなぎ合わせます。 ヘイリー・ウィリアムズのボーカルとマギー・ロジャースの透明感が融合したものを考えてみてください。 PRSF が資金提供した「Scratch My Progress」プログラムと、2020 年の北アイルランド音楽賞最優秀新人賞の支援を受けて、サーシャはデビュー EP 『Why Am I Still Here, I Never Learn』の制作に取り組んできました（本日リリース）。

「Fireside」と「Heart and Soul」をフィーチャーした、ケリーウーマンの新しい EP のタイトル トラックは、間違いなく傑出した曲です。 きらめくシンセとエレガントなピアノのメロディーで始まり、彼女の天使のようなボーカルが始まります。「干潮時に月が明るく輝いているとき / あなたは私を見つけられないあなたの場所に連れて行ってくれます / 私の心の奥で」。 彼女は歌詞とエレクトロポップのサウンドスケープを通して探求しながら、何か意味のあるものを探しています。 「胸が締め付けられると心が弾む／寂しいのに嬉しい」。 元ウォーキング・オン・カーズのフロントウーマンは、4 曲を通して物思いにふけるピアノと実験的な要素に乗せて、その糸くずのような歌声を難なく披露しています。

「自分で音楽をリリースできるのはとても気持ちいい」とソルチャはデビューEPについて語る。 「そこには大きな達成感があります。ここにたどり着くまでは旅でしたし、それが曲に反映されていると思います。このEPは、ある時点での私の人生のスナップショットです。恐怖と強さを通して希望と絶望の感情に触れています」 . それは愛情のこもった仕事であり、私はそれをとても誇りに思っています。」

昨年9月にリリースされ、高く評価されたデビューアルバム『シング・マイ・ストーリー、テル・マイ・ソング』からの曲「ウォーム」を放送用にリリースする時が来た。 ダウンテンポのピアノコードで始まり、すべての音符と歌詞が感情に満ちています。 D. カレンは、彼の DNA に組み込まれている偉大なソングライターからしっかりとメモを取ります。 「私が孤独を感じるたびに、あなたは一晩中私を抱きしめて、それがなくなるまで私を抱きしめてくれます/あなたはいつも私を家に連れて帰ります/あなたは私を生かし続けてくれます、あなたは私を温めてくれます」と彼は歌います。パートナーを愛する特権について説明しています。 「Warm」に加えて、今年初めにホエール・シアターでライブ録音されたThe Blue Nileの「Tinseltown in The Rain」のカヴァーが独占Bサイドとして収録される。

「『ウォーム』は私がアルバムのために書いた最後の曲で、最後のレコーディングセッションの約1週間前に書きましたが、おそらくアルバム全体の中で私のお気に入りです。この曲ではアイヴァン・ジャックマンが最も美しいプロデュース仕事をしてくれました。そして歌詞も書かれました」私の婚約者シニードは私にとって世界のような存在だから」とミュージシャンは申し出た。

シアン・オダウド（ギター、ボーカル）の兄弟トム・オダウド（ベース）とトビー・シェーン（ドラム）が率いる。 リムリックのトリオは、夢の女の子を手に入れることを夢見ている人たちに向けて、思い出に残るロック トラックをリリースしました。 ニルヴァーナ、セックス・ピストルズ、ピクシーズのファンにとって、「I Got Her Number」はキャッチーなフック、独特のボーカル、ドライブ感のあるギター、エネルギッシュなドラムフィルがすべて揃っています。 彼らの New Beginnings EP は急速にストリーミング数を増やしています。 「I Got Her Number」は、シアンがまだ17歳の時に書いた曲です。この曲は、自分の常識からかけ離れた女の子の番号を手に入れたときの、特有の若々しい感情を描いた、ほとんど制御不能なエネルギーで爆発しています。

「もう何年もその曲を演奏せずにそのままにしていたのですが、時折コーラスのメロディーが頭の中に戻ってくるので、この曲で何かをしなければいけないと思ったのです」とオダウドは振り返る。 「この曲はとても懐かしさを感じさせる曲です。当時、ティーンエイジャーだった頃、女の子の番号を付けることが世界で最高のことでした。あの感覚が懐かしいです。年齢を重ねると（現在は26歳ですが）、あんなにワクワクするのに不思議なものです」感覚は、代わりにバウチャーカードを使用して食料品をどれだけ安くできるかによって置き換えられます。」

ティペラリーのサーレスのバンドが、デビューアルバム「Dusk」からの新しいスライスを携えて戻ってきました。 ジョニー・マーとサム・フェンダーのギター指向のインディー・サウンドを思い出させ、さらにディスインテグレーション時代のザ・キュアの精神を彷彿とさせる「I'm Afraid」には、夢のような物語と質感のためのカスケード・シンセがたっぷりとフィーチャーされています。 シングル自体は変化への恐れについて歌っているとエディ・マコーマックは言う。 「これは、若さを取り戻したいと願うキャラクターです。「子供の頃、私はとても無邪気で、目の前のすべてが白か黒かだと思っていました。」ここでは、人生の大きな不愉快さ、予期せぬ変化の1つから完全に後退しているキャラクターが見られます」。 コンセプトレコード「Dusk」は、結婚生活の解消を処理しなければならない主人公に焦点を当てており、主人公の旅の負のスパイラルを表しています。 ケルズのジャム・スタジオでマーティン・クインとエディがプロデュースしたこの曲は、登場人物の人生観全体が歪められ、パラノイアと自己嫌悪に陥る瞬間を表現している。

曲のタイトルが表しているように、25 歳のティペラリー シンガー ソング ライターは、自分の埃を払い、新しいシングルで再び馬に乗り始めています。 TikTokのセンセーションであるロバート・グレースがプロデュースしたこのポップ主導のシングルは、テイラー・スウィフトやオリヴィア・ロドリゴなどを彷彿とさせます。 12 歳で曲を書き始め、ヘリックスやナショナル コンサート ホールでパフォーマンスを行ってきたジェシカは、2023 年のシングル「Just My Type」に続く曲でも天性のパフォーマーです。 「私が地獄を経験してきたのが分かると思いますが、あなたはそれを気に入っています」と彼女は口火を切る。 「いいえ、隠すことはできませんでした/あなたの魔法にかかって、そう、あなたは私をとてもよくしてくれました、私はそれに抵抗することができませんでした。」 軽蔑された女のような怒りはありません、彼女はファック・ユーの国歌で宣言します。

「女性のエンパワーメントを祝うトラックを作りたかったのです」とブレットは思いを巡らせます。 「自分の価値を知ることはとても重要だと思うので、人生に障害が立ちはだかり、当初望んでいたように物事がうまくいかないとき、方向転換して自分自身の埃を払うことができることについて『もっと良くなって戻ってくる』と書きました」オフになって、前よりも良くなって戻ってくるよ。」

ダブリン生まれ、ロンドンを拠点とするアーティスト/プロデューサー、マイケル・オレンジのソロ・プロジェクト、フェザー・ベッズが本日ニュー・アルバム「ソフター・メジャーズ」をストレンジ・ブリューよりリリースした。 2017年以来の彼の初のフルレングスのレコードとなるこのLPでは、記憶と認知能力の脆弱さ、そして私たちがそれらをどれだけ当たり前のことと思っているかについての疑問を探求しています。 実験的なトラック「Visible Lines」は、オレンジによって「ケタミンのアメリカーナ」として描かれています（笑）。 シンセサイザーと追加のギターのマイク・リフィーの助けを借りて、オレンジは異なる拍子を飛び越え、スライド・ギターとボーカルのハーモニーを重ねて、頭がくらくらするような当惑させるようなサウンドスケープを作り出します。 全体的に陰気で曖昧な、ローファイなノイズの壁がすべてを飲み込みます。

リムリックのフォークシンガーソングライターのヴォーカルは、彼の素晴らしいニューアルバム『Love and Be Brave』（本日リリース）全体を通して激しく感動的だ。 「目を閉じると、別の男が見えますか? 私が彼だったことがありますか? / 私たちは再び恋に落ちるには年をとりすぎています、そして、試してみるのが怖いです / いいえ、したくないです」と彼は言います「Bathroom Light」では、心に響くストリングスと優しいピアノのメロディーが彼の心のこもった歌詞をサポートしています。 あらゆる形の愛の痛みと喜びを探求するときにデネヒーが感じるカタルシスを、音楽が彼に自分の考えから逃れられるという贈り物を与えてくれることで実感することができます。 その結果、ニック・ケイヴ、ランディ・ニューマン、トム・ウェイツ、コークのミュージシャン、ミック・フラナリーなどのアイコンを彷彿とさせる素晴らしいアルバムが誕生しました。

「このアルバムの大きな原動力となったのは、この世界では愛が当たり前のものではないということを、私がゆっくりと悟ったことだった」とパディは語る。 「それが家族であれ、友人であれ、パートナーであれ、それはあなたが自分自身を危険にさらさなければならないものです。それは私にとって、愛する人に対しては無防備になる必要があるということを意味しました。彼らには大きな喜びをもたらす能力があります」 」

アイルランドのシンガーソングライターは、自閉症、親子関係、愛をテーマにした10月リリース予定のアルバムのタイトル曲を公開した。 これまでのシングルからの決定的な方向転換で、豊かな「Where The World Begins」には多くの重要な変更が加えられ、彼の通常のフォーマットとは別のジャンルが探求されています。 ゆっくりと始まり、彼の才能を情熱的に宣言する音へと成長していきます。 Villagers の Conor O'Brien のボーカルを彷彿とさせる「Where The World Begins」では、Aoife Regan のボーカルに加え、偉大な Martin Leahy のドラムとベースがフィーチャーされています。 この別世界のような映画のようなシングルは、2023年の曲「Believe (If You Feel)」と「My Little Buddha」に続くものとなる。 彼の4年ぶりのダブリンでのライブは、6月2日にコークのハーバー・ライツで演奏した後、6月10日にウォーキンズタウンのチェリーツリー・パブで開催される予定だ。

ジョニ・ミッチェル、ウォーレン・ジヴォン、ジェフ・バックリーなどに影響を与えたコークのシンガー・ソングライターは、ニュー・シングル「Doesn't Fit」でデビュー・アルバム・キャンペーンを開始する。 このトラックは、彼女の陰気で内省的なボーカルの根底にあり、穏やかなアコースティック コードとまろやかなエレクトリック ギター ラインを伴っています。 ボーカルをベースに、楽器編成が刺激的で安定したドラムに続きます。 楽器編成は満足のいく結論に達し、サラによってすべてがまとめられます。 2018年にデビューシングル「Hollow」をリリースした彼女は、2021年と2022年に「Free」や「Looking for Trouble」などの作品をリリースした。 天性のパフォーマーである彼女のデビューアルバムが何をもたらすのか、私たちは楽しみにしています。

本日リリースされた彼女のEP「Empty Heart」からのカットは、日記的なソングライティングだけでなく、セルフプロデュースにおけるマレーの才能を強調している。 「あなたは私のことを知っていると思っているようですが、あなたは知りません/私はあなたの電話番号を携帯電話にさえ保存していません/まあ、ベイビー、あなたは一人でいたほうがいいです/なぜなら私はすぐに起きて行きますから」あなたの感情は表れます」と彼女は話し始め、感情的に余裕がないことを探り、関係のタイミングが来たときに自分の周りに壁を築き続けます。 荷物をまとめてすぐに出発する準備ができていますが、被験者は自分が見ている相手を自分の内なる世界に入れることを拒否します。 フリートウッド・マック、応急処置キット、テイラー・スウィフトにインスピレーションを得た彼女の努力は、リサの新しいプロジェクトで確実に報われました。

「11歳の頃から曲を書いてきたので、EPとしてパッケージ化する曲のコレクションを決めるときは、選択肢がたくさんありました」とマレーはコメントする。 「このEPは、私の人生のさまざまな時点で書かれた5曲のコレクションで、失恋、人間関係、女性時代の経験を扱っています。失恋と空虚感がEP全体を貫く針なので、EPに名前を付けることにしました」空っぽな心。"

ダブリンを拠点とするドリーム/ポップ、エモ主導のアーティスト、デヴィッド ofmg がデビュー EP の価値あるものから別のナンバーを公開しました - 前作シングル「note tomyself」と「city」に続き、6 月 23 日にリリース予定です。 、ザ・キュア、ピクシーズなど、セッション・ミュージシャンからソロ・アーティストに転身したこのアーティストは、書くすべての曲に感情的な底流を利用しています。「すべては同じままだ」は、日常生活の単調さに対する深い憂鬱の感覚を中心にしています。

「何事にもどれだけ努力しても、人生は相変わらず惨めで平凡なままだという時代のことだ」とミュージシャンはホット・プレスに語った。 「この曲は、ケーキ製造工場で作業をしていたときに書きました。ミキシングボウルで小麦粉と砂糖を混ぜながら、何度も自分にコーラスを唱えていました。これは、同じ問題が発生したときに常に自分に言い聞かせていたフレーズです」発生し続けます。」

ウィックローのインディーロッカーズは2020年にデビューシングル「エレクトリシティ」をリリースし、翌年には「フールズ・ゴールド」をリリースした。 それ以来沈黙を続けていた「Overwhelming」は、ザ・コロナズ、マムフォード＆サンズ、インヘラー、ブロッサムズと呼応する歓迎すべき復帰曲となっている。 このトラックは、物事が急速に進みすぎたときに、新しい関係の中で閉じ込められたり、自分の深みから外れてしまったと感じたりする物語を語っています。 恐怖から逃げ出したくてウズウズしている「Overwhelming」では、繊細なアコースティックとしっかりとロックされたドラムとベースが融合し、曲のストーリーを語る情熱的なボーカルの基礎となっています。 強烈に記憶に残るコーラスと、ブルース・スプリングスティーンの名曲「ボーン・トゥ・ラン」を彷彿とさせるノスタルジックなインディーズ・ギター・リフが特徴です。 この曲はダブリンの象徴的なウィンドミル・レーン・スタジオで録音されました。 バンドの最初の 2 枚のシングルはアイルランドの iTunes チャートで第 1 位を獲得しました。では、「Overwhelming」がどのような結果になるかを見てみましょう。

ダブリンを拠点とする24歳のアーティスト、スラッダ（ブレンダン・ウェイド）は本日、セルフプロデュースのエレクトロ・ポップ・シングル「イッツ・イナフ（イッツ・オールライト）」を公開した。 パーカッションのビートが始まる前に、優雅で自由なシンセの壁で始まるこのトラックは、カリブーの曲と同様の郷愁と内省の感覚を呼び起こします。 Kelly Lee Owens、Vegyn、Beach House、Westerman などのアイコンからインスピレーションを得た Sraddha の滑らかなボーカルと、エレクトロニック フローラルの魅力的な選択により、彼は群衆の中で目立つことができます。 「それで、もう十分だと言ってください、十分です、十分です....」 壮大なフォームでヘッドが登場する4分まで嵐を巻き起こし、シーンへのSraddaの導入は間違いなく強力です。 うまくいけば、若い才能がもっとたくさん見られることを願っています - 彼は簡単にドアに足を踏み入れています。 メトロノミー、ジェイ・ポール、TWEAKS、ロス・フロム・フレンズを思い浮かべてください。しかし彼は独自のスタイルを持っています。

今日のティーンエイジ・ジーザスのアルバム・レビューでウィル・ラッセルが書いたように、「『The ホイール・カム・オフ』では、カオイリアン・シャーロックがレモンヘッドの主人公エヴァン・ダンドに似ていないように聞こえるが、「人生は9つあると言っているけど、どれをするつもり？」と尋ねる。 それは適切な質問であり、ジャガイモ狩り、フリーマーケットの悪者、ハリー・ポッターのキャラクター俳優など、さまざまな仕事をしてきたシャーロックには、答える資格が十分にある。その気だるいリードソロと、さわやかな夏の眠そうなボーカル。」 サイケデリックなインディー ロックの要素と、衝撃的で洞察力に富んだポップ ミュージックを組み合わせたカントリー寄りのオープナーでは、懐かしいシンセ、ブラス セクション、ナッシュビルのボーカルも使用されており、切望と本物のナレーションがにじみ出ています。 「立ち止まっては追いつけない/車輪が外れるまで動き続ける…あなたを追いかける。」

コークのミュージシャンであるこのデビューシングルは、「関係が終わったと悟った瞬間の気分を忠実に反映している」と自称している。 核となるポップ ロックの逸品「A Thousand Reasons」は、ジョン メイヤー、エルトン ジョン、ジェームス テイラー、イーグルス、ポール サイモン、ビートルズといった彼のインスピレーションを思い起こさせ、時代を超えた特質を体現しています。 献身的なストーリーテリングを中心としたまばらな曲として始まったこのシングルは、壮大で感情的なフィナーレまで勢いと内容を増していきます。 比喩や失恋の鮮やかなイメージが詰め込まれており、その根底にはクリエイティブなプロセスに対する情熱が表れています。 ファルヴェイは主にアコースティック ギターを伴奏するボーカリストとして考えられており、音楽の世界のあらゆるタイプの環境に出入りしてきました。 大道芸、ソロ/デュオのギグ、そしてフルバンドのアンサンブルの間で、スティーブンは注目すべきパフォーマーとしての地位を確立しました。

トニー・マクローリン（ジュニア・ブラザーの超才能あるマンドリン奏者）が、新しいアンダーアチーバー・シングルでシニード・ホワイトとクリス・バリーとチームを組んだ。 2019年にEP「The Unsupervised Male.Left To His Own Devices.Will Eat Himself」で業界に突入し、2022年にシングル「lost and found」と「I had no Choice」をリリースし、2023年は新たなスタートとなる。トニー、ある意味。 「Angry Banger」は、魅力的なドラムビートで始まり、その後、重なり、ワープしたボーカルが入り込みます。 「あなたが私の知らない誰かと話しているのを聞いた / そして私がこんな風になるとは思ってもいなかった」と彼は、この世のものとは思えない金切り音を立てるギターのファズが催眠術のようなエネルギーを生み出す前でベルトを巻く。 ロックのサイケデリックな要素とほぼ SF のような雰囲気を融合させた「Angry Banger」は、遊び心と自由さを兼ね備えていますが、何よりも誰かに「海に入る」ことを奨励します。 微調整のすべての要素が揃っている、と私たちは言います。

2020年に強力なEP『Baby, It's You』をリリースして以来、この爆発力のあるバンドからの活動は聞いていない。ロック・カルテットは、カムバック・トラックでいつものように不敵な態度とロイヤル・ブラッド風の巨大なギター・リフを持ち込んでいる。 この4人組は、2018年のデビューシングル「Are You Ready」以来、大きな成長を遂げている。 「あなたは私の心の後部座席で無料で家賃を払って住んでいます...検証が必要です、私は真実を知っています/本当にイライラしています、私は移動中です/見えますか?私はそれが必要です/大事​​な兄弟、本当のことを言え、あなたは最低です。」 Sick Love は元バンド Sub Motion の灰の中から立ち上がり、ラインナップとサウンドを変更しながら絶え間なく取り組み、セルフリリースで成功を収めた多数のトラックと一連のサポート枠 (Crazy Town、The Strypes、Fangclub) を経て名声を確立しました。 、オザーキン）。 熾烈な競争を考えると、ギター主導のノイズの領域に留まろうとする彼らの気概と決意は称賛に値する。そして「Sucka」はまさにその騒々しい宣言だ。

2023 年初めに結成された Silver Branch は、ケリーのシンガーソングライター、キーラン マルヴィヒルの新しいオルタナティブ インディー フォーク プロジェクトです。 哲学者ジョン・モリアーティの著作から取られた、新たに採用されたあだ名の下で、キーランの音の詩のブランドは、デヴィッド・キーナンとジュニア・ブラザーによって賞賛されています。 彼自身、すでに強力なシングルを多数リリースしており、待望のシルバー ブランチ アルバムが今年 10 月にリリースされます。 「『Big Decisions』は最近購入したアナログドラムマシンを中心に制作されました」とミュージシャンは断言する。 「これは、この曲をトラックの主な基盤として書いた初めての曲です。これがなかったら、まったく違う方向に進んでいたと思います。この曲は、いわば、すべてのアヒルを一列に揃えなければならないというプレッシャーを感じていることを歌ったものです。 」と彼は続けた。 「人生において、音楽において、愛において、あるいはキャリアにおいて、もし彼らが間違ったアヒルだったらどうなるでしょうか? それを言うのは難しいです。」

「今、私と一緒にいるの？」 彼はリスナーに問いかけ、歌詞に自然な真剣さを吹き込んでいる。 「それで十分であれば、私の時間をすべて差し上げます。」 このリリースは、アン・スコットのサポートのもと、6月17日にウィーランズ・アット・アップステアーズで開催されるシルバー・ブランチとしての初のヘッドライン・ショーに向けてリリースされた。 ここでチケットを入手してください。

魅力的なreiiは昨年デビューシングル「back2u」をリリースしたばかりで、同年には「believe」、2023年には「fool4u」と「skin」をリリースした。 EDEN のエレクトロニクスと Dominic Fike と F3miii のボーカルを思い出させます。 アダム ヘニングをフィーチャーしたこのきらびやかなインディー ポップ シングルは、伝染するほどメロディックです。 「ごめんなさい、遊ばれてしまいました」と二人はうっとりするようなシンセ、軽くも遊び心のあるビート、そしてシンプルなアコースティックギターのメロディーに合わせて歌います。 「ゆっくりと、手放すことを学ばなければなりません...でも、あなたは私を望んでいませんでした/状況がどのように変化するのか面白い...」これは、新しいつながり、報われない欲望/愛、そしてそれに対する押し引きの感情についてのものですニッチは不確実であり、制御が必要です。 インディー ポップ バンドのジャスト ワンダリングと同様のフィーリングと、Monjola の洗練されたプロダクションを武器に、アイルランドのシーンはこの若いベッドルーム ポップの才能でかなり混雑しています。

『Some Dark Forces』のリリースから 4 年、『Purple Heart』から 5 年、『Switzerland』から 6 年を経て、インディー/オルタナティブ/エレクトロニックの衣装が戻ってきました。 2005 年にキルデアで結成され、チョイス ミュージック プライズを受賞したこのバンドは、2007 年にデビュー アルバム『Super Extra Bonus Party LP』を発表し、大絶賛を受けました。 バンドのセカンド・アルバム『ナイト・ホースズ』は2009年にリリースされた。スーパー・エクストラ・ボーナス・パーティーは、2017年のシングル「スイス」をリリースするまで、2011年に無期限の活動休止を発表した。 「The Corpse」は、彼らのいつもの楽しくて気楽なブランドの実験的なインディーズメロディー、創意に満ちた、そして歪んだボーカルをもたらします。 「私はあなたに魔法をかけました」とスティーヴン・フェイヒーはエレクトロニック・ギターのメロディーとサイケデリックなプロダクションに乗せて繰り返します。 2022年後半にデルガニーのザ・メドウでライアン・トレンチとともに2週末に渡ってレコーディングされたバンドの今後の新譜『Late Nite 99』は、「映画的なフェイクウエスタン、テクニカラーのサイケデリア、そして繊細なエレクトロニカ」の間を飛び越えている。

スティーヴン・フェイヒーはザ・コープスについて「この曲は、燃え尽き症候群、守れない約束をすること、その結果として自分自身にイライラすること、他の人にやらせようとすることなど、私たち全員に一度は影響を与えるものについてのものです」と語っている。自分で責任を負うのではなく、自分に合わせて変化すること、できるだけ多くを与えようとすることですが、意識的にではありません。」